对于普通人而言，欣赏一幅华夏画。
常以能否看懂作👭为评判🛩🟂标准，分为三个步骤。
画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓🚙意是什么？
若不能答出，则认为是看不懂。
单♽从技法上来讲，🝆🈸🃈华夏画🖬🕩可分为写意和具象。
一般来说，具体、真🍍📧实的工笔、写🝙实🜶🆧👻作品就容易欣赏，属于看得懂范畴。
写意作品，就比较难欣赏。
专业领🏩🜲域⚙主要看整体气势，体味其‘神韵’或者‘神似’。
但想从画中去体👭验到🍍📧一🛩🟂种‘神韵’，却并不是一件容易的事。
不但需要一定🛋🚳的审美能力、艺术修养，而且需要具备🄑☡🀹一定的国画基本知识。
特别是🏩🜲通过‘画’而训练出来的一种‘感觉’🚌👿，得具备多方面才能以及艺术修养。
谢赫六法中气韵生动、🛩🟂骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写，是欣赏华夏画作的基本原则。
李长青开⚙始练习作画前，就已经在竹林里饱览各种理论技巧。
对中国画的欣赏达到一定的水准，趁着空闲过🚌👿来看看沈若琳、潘雨🎤婷等人的作品。
鲁美在华夏美术界享有盛誉，高晓均教授亦是中流砥柱。
潘雨婷、王竹筠、孙琼燕等人的作品能🞑画出一幅较完整的山水画，但是构图简单、画面不均衡、笔墨比较单一。
沈若琳则能加细致，在夹叶、点树等技法😑上使用更加娴熟。